中國工筆畫作為東方繪畫體系中的時代瑰寶，歷經唐宋發展高峰，思藝以“層染復罩”的壇走技法體系與“立象盡意”的美學內核，承載著中華民族獨特的時代審美趣味。及至當代，思藝工筆畫在繼承傳統的壇走基礎上不斷開拓創新，呈現出多元發展的時代盛景。作為對近5年工筆畫創作成果的思藝集中展示，在江蘇省美術館舉辦的壇走“第十二屆中國工筆畫作品展”，為審視工筆畫的時代時代發展打開一扇窗。

　　展覽直面三個時代命題：技法層面，思藝探討“盡精微”的壇走描繪如何升華為“意象性”的文化表達，這涉及工筆畫從形質描摹到精神傳達的時代本體建構；創作層面，思考固有程式如何孕育自主創新，思藝探求的壇走實質是傳統法度與現代審美的辯證關系；技術革新層面，回應人工智能介入下工筆畫如何守正創新，這關乎文化基因的當代存續。這三大命題呈遞進式，形成對工筆畫現代性轉型的系統性實踐與思考。

　　觀察作品可以發現，工筆畫的當代發展呈現立體多維態勢。一批名家之作，以高超的技法和鮮明的風格，為工筆畫承前啟后積淀了厚度。越來越多的作品通過對傳統程式方法的現代演繹，凸顯工筆畫“東方式”繪畫特質。還有不少作品將社會發展等現代主題納入表現范疇，在葆有個體意識和豐富情感體驗的基礎上，拓展了工筆畫介入社會的維度以及表現的層次與深度。35歲以下創作者的探索更多元，不少前衛性實踐彰顯工筆畫新人求新求變的特質和未來發展的諸多可能性。

　　當代工筆畫之所以能夠實現多維突破，一方面在于創作者通過對城市化進程與個體生命狀態的描繪，使工筆畫從傳統圖式轉向現代表達，形成“精微描繪—現實觀照—家國情懷”的敘事鏈；另一方面在于，創作者以跨界之思維創新材料和技法，通過綜合材料、礦物顏料厚涂形成新肌理，既保留線條韻律等中華美學特質，又引發對“色薄意厚”審美意蘊的當代重構問題的關注。此外，還有一個重要原因在于，學院教育的推動與大眾審美水平的提升，形成了創作理念與社會需求的雙向互動。

　　在大眾精神文化需求不斷提升、新藝術形式層出不窮的時代背景下，老中青三代藝術家均以中華美學為基，通過遵循師法自然的創作原則與跨文化融合的實踐，表現出對“外師造化，中得心源”傳統美學理念的繼承，以及對全球化語境下文化創新的積極回應。意象性探索與個性化表達已構成工筆畫創新的核心，在“以工盡意”的理念下，創作者不再拘泥于客觀再現，而是通過主客觀結合的形式，展現新時代精神氣象。

　　工筆畫創作的當代意義在于搭建傳統與現代對話的文化橋梁。面對人工智能挑戰，工筆畫的創新不是顛覆傳統，而是激活傳統的生命力——實現民族審美精神的代際傳承與跨文化傳播。這種發展路徑既回應了本次展覽提出的“工成當代·固本開新”的時代命題，也為傳統文化的當代發展提供了可資借鑒的藝術經驗。

　　（作者為中國工筆畫學會會長）