青年歌手在錄音棚錄制國風(fēng)音樂。古韻工作新華社發(fā)

　　如今，入潮融入戲曲正通過多種渠道、音戲藝術(shù)音樂以多種形式進(jìn)入青年群體的曲跨青年文化生活。圖為青春版《牡丹亭》20周年慶演走進(jìn)北京大學(xué)。界火新華社發(fā)

　　光明圖片/視覺中國

　　 【青春如是戲曲】

　　 一股將傳統(tǒng)戲曲元素融入流行音樂的潮流，興起了。流行

　　 《相思遙》《赤伶》《探窗》這些融入傳統(tǒng)戲曲元素的古韻工作流行音樂作品，在各大音樂和視頻平臺播放量激增，入潮融入被紛紛列入播放歌單，音戲藝術(shù)音樂不少網(wǎng)友留言：“你永遠(yuǎn)可以相信老祖宗的曲跨青年審美！”這種創(chuàng)新嘗試，界火讓古老戲曲藝術(shù)更多地走進(jìn)了青年群體的戲曲視野。

　　 在這股融合音樂的流行熱潮中，一批青年藝術(shù)工作者以他們的古韻工作才華和靈感，搭建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話通道，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在當(dāng)代流行音樂語境中找到了一席之地。“我們有敢于創(chuàng)新的勇氣。”國家京劇院青年花臉演員馬阿龍就是參與這類音樂作品創(chuàng)作的青年人之一。他告訴記者，青年藝術(shù)創(chuàng)作者既有對傳統(tǒng)藝術(shù)法則的敬畏之心，又有探索各種藝術(shù)風(fēng)格的好奇心和想象力。他們的愿景，是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)不再被束之高閣，而是走近廣大聽眾，成為每個人日常生活中可以隨時出現(xiàn)的BGM（背景音樂）。

　　師古不泥古

　　 直到今天，中國傳媒大學(xué)人文學(xué)院教師谷疏博仍記得，學(xué)生時代自己初遇戲曲唱腔流行歌曲時的情景——一次校園歌手比賽，選手在吉他彈唱中突然加入一段戲曲唱腔。谷疏博原本隨著旋律搖擺的身體停了下來，似乎被那種古老的聲腔迷住了。這次經(jīng)歷影響了她的研究方向，讓她始終在思考流行音樂如何從傳統(tǒng)戲曲中汲取營養(yǎng)。隨著此類流行音樂作品走紅，谷疏博漸漸將研究重點從“我們?nèi)绾伟褢蚯平o年輕人”轉(zhuǎn)向“年輕人如何定義自己心目中的戲曲文化”。“這場融合，就是流行音樂吸收傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精髓并化而用之的過程。”谷疏博解釋道。

　　 “作為戲曲從業(yè)者，希望找到一種方式將傳統(tǒng)藝術(shù)與流行文化相結(jié)合。”馬阿龍講述融合創(chuàng)作初心時回憶道，2020年，收到廣東粵劇院青年編劇馮敏儀的合作邀請，他們與音樂人合作了一首融入戲曲元素的歌曲《風(fēng)月》。

　　 那次合作，馬阿龍感受到流行音樂的創(chuàng)作者對戲曲專業(yè)的尊重與渴求。“他們希望表演能增加底蘊，也希望從我們身上學(xué)到傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。”馬阿龍認(rèn)為，這個門類的作品良莠不齊，有成功融合、詞曲講究的精品，也不乏無病呻吟、“夾著嗓子唱”的“流水線之作”。自己作為專業(yè)的青年戲曲人，應(yīng)當(dāng)主動擔(dān)當(dāng)提升行業(yè)作品質(zhì)量的責(zé)任，讓更多人聽到優(yōu)質(zhì)的融合作品，感受傳統(tǒng)戲曲的魅力。

　　 一些人認(rèn)為，就算融入戲曲元素，這些音樂沒有板眼，算不得戲曲。在馮敏儀看來，將傳統(tǒng)戲曲元素融入流行音樂的目的，并非將流行音樂改造成符合戲曲唱腔標(biāo)準(zhǔn)的音樂。馮敏儀曾看到有位網(wǎng)友私信：“聽過《風(fēng)月》后，特地和家人去劇場觀看京劇。”她認(rèn)為能有這樣的效果，說明大家的努力有成效。馮敏儀說，未來希望嘗試用更多方法，把戲曲元素融入青年人青睞的文化生活。

　　 從舞臺到講堂，從理論到實踐，不少青年藝術(shù)工作者殊途同歸地選擇了這條道路。他們的初心簡單而純粹：因為認(rèn)同，所以傳承；因為熱愛，所以創(chuàng)新。

　　堅守不保守

　　 在這些年輕的創(chuàng)作者看來，將戲曲元素融入流行音樂不是簡單地做加法。“創(chuàng)作時，不能摒棄傳統(tǒng)藝術(shù)的基本法則。”馬阿龍在參與歌曲《風(fēng)月》的創(chuàng)作時深有體會。他認(rèn)為，戲曲講究板眼，而流行音樂通常更追求律動，如何將兩者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是必須面對的問題。

　　 面對《風(fēng)月》的開場念白“一樽清酒還酹，金戈鐵鐸，白骨嵯峨”，馬阿龍腦海里蹦出了京劇《霸王別姬》中的角色項羽。“自古英雄爭何事？古來沙場幾人還？”歌詞基調(diào)與《霸王別姬》的氛圍何其相似！于是，馬阿龍運用花臉念白的哭腔念出這段獨白，通過節(jié)奏和韻味變化展現(xiàn)人物內(nèi)心的波瀾，營造悲壯氛圍。

　　 “感情先聲奪人，浸染聽眾耳朵。”有樂評人認(rèn)為，戲曲技巧的運用，讓作品既保留了戲曲韻味，又符合流行音樂的審美需求。

　　 作為研究傳統(tǒng)文化的學(xué)者，谷疏博在與眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的交流中逐漸認(rèn)識到，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點，通常就在那靈光一現(xiàn)、“感覺對了”的瞬間。

　　 一次，谷疏博和一位年輕創(chuàng)作人探討國風(fēng)音樂的韻味，她試圖用學(xué)術(shù)語言分析某個轉(zhuǎn)音的處理。對方邊撓頭邊笑著說：“創(chuàng)作的時候不會想那么多。老唱段聽多了，抓住那個‘勁兒’，把它化到旋律里，感覺就對了。”這句“感覺對了”，讓谷疏博思考良久。她坦言，學(xué)者往往習(xí)慣于建構(gòu)體系、總結(jié)規(guī)律，但創(chuàng)作者們往往靠藝術(shù)直覺去捕捉戲曲中本真的特征。“對傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守，反而能促進(jìn)創(chuàng)作者尋找其與流行音樂的共鳴點。這就是‘感覺對了’的時刻。”她說。

　　 在第十五屆全運會宣傳推廣曲《方少年》的創(chuàng)作中，這樣的藝術(shù)直覺就幫助馮敏儀找到了創(chuàng)作起點。“要體現(xiàn)嶺南文化特征，又要有迎接各地運動員的包容性。”在這樣的創(chuàng)作理念下，馮敏儀立刻想到了融合式的表達(dá)方式：粵方言與國家通用語言、粵劇演員與音樂劇演員、傳統(tǒng)曲調(diào)與說唱……這些融合，展現(xiàn)了她對傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的獨到理解，讓《方少年》成為不少來客感受嶺南文化和粵劇藝術(shù)的一個窗口。

　　國粹成國潮

　　 “刻在骨子里的戲曲DNA動了……”每次看到作品留言區(qū)的評論，谷疏博都會感到振奮。在她眼中，這是年輕的“網(wǎng)生代”用自己的方式向古老藝術(shù)致以敬意，“這是一種超越理性分析的、源自血脈和文化基因深處的共鳴”。

　　 一位學(xué)生的觀點給谷疏博留下了深刻印象：“在祖輩那里，戲曲有嚴(yán)格范式，而我們歌單里的融合歌曲隨意很多，可以和好友在線分享，也可進(jìn)行二次創(chuàng)作。這種參與感對我們來說很重要。”谷疏博認(rèn)為，年輕一代更愿意改編、再創(chuàng)造，青睞那些能與當(dāng)下生命體驗共鳴的文化形態(tài)。

　　 2021年，馮敏儀為電影《白蛇傳·情》創(chuàng)作了推廣曲《待你歸來》。她將粵劇唱腔與粵語流行歌交融起來，構(gòu)建了四個角色：戲里的白素貞、戲外的白素貞、千年前的許仙、已輪回轉(zhuǎn)世的現(xiàn)代人“許仙”。歌曲里，時空交織，角色相互對話。

　　 歌曲視頻在視頻網(wǎng)站播放后，很多網(wǎng)友留言“聽哭了”。粵劇唱腔唱出了白蛇千年等待的哀婉，流行音樂的唱法唱出了許仙在千年后對這段愛的回應(yīng)。“我在創(chuàng)作這首歌時，正是讓粵劇傳統(tǒng)唱腔和粵語流行歌去代表跨越千年的愛意交流。因為愛的主題古今相通，所以觀眾能懂。”馮敏儀說。

　　 這些青年藝術(shù)工作者試圖用他們的實踐告訴所有人：傳統(tǒng)文化從未遠(yuǎn)離，它正以不同形式，繼續(xù)流淌在我們的文化血脈中。他們希望經(jīng)自己的手，能讓古老藝術(shù)煥發(fā)出屬于這個時代的光彩，完成跨越時空的文化傳承佳話。

　　 馬阿龍告訴記者，無論是傳統(tǒng)的戲曲還是當(dāng)代流行音樂，其實都是以一種載歌載舞的形式，來講述中國自己的故事。通過青年藝術(shù)工作者的努力，傳統(tǒng)戲曲正在這個時代尋找一種屬于自己的表達(dá)方式，實現(xiàn)由“國粹”走向“國潮”的蝶變。

　　 （本報記者 殷澤昊 鄒曉菁）