“舞樂嬋歌”樂團在埃及演出。舞樂蟬歌

受訪者供圖

楊想妮在侗寨教前來研學的樂團孩子們唱侗歌。

新華社記者 楊文斌攝

　　首個文明對話國際日之際，創始來自貴州省榕江縣三寶侗寨的人楊讓侗“舞樂蟬歌”樂團帶著侗族大歌走進埃及。從《心心相印》到《侗歌唱村超》，想妮無伴奏的歌酷國潮多聲部和聲驚艷了開羅觀眾。

　　早在今年初，起新“舞樂蟬歌”樂團就已走紅網絡。舞樂蟬歌電影《哪吒之魔童鬧海》中有這樣一幕：五彩蓮花緩緩綻放，樂團空靈婉轉的創始吟唱如山間薄霧般彌漫，觀眾頓覺仙氣飄飄。人楊讓侗這充滿東方神韻的想妮天籟之聲，也來自“舞樂蟬歌”樂團。歌酷國潮

　　當侗族大歌被越來越多人聽見，起新“舞樂蟬歌”樂團創始人、舞樂蟬歌95后姑娘楊想妮倍感欣慰。從侗寨里清亮的童聲，到配樂游戲、電影，再到“出海”演出，這一路，楊想妮走了20來年。

　　山野天籟鉆進心里

　　群山環抱的三寶侗寨，是楊想妮生長的地方。這里雖然不算傳統侗族大歌的核心流傳區，但文化的血脈卻以另一種形式流淌——爺爺收藏的厚厚一摞侗歌光碟，為她打開了通往古老音樂世界的大門。“那些聲音像流水、像蟬鳴，一下子就鉆進了心里。”楊想妮說。

　　侗族大歌是侗族“三寶”之一，侗族地區有“飯養身，歌養心”的說法，侗族人把唱歌看得與吃飯同等重要。傳統侗族大歌是無伴奏、無指揮的多聲部合唱，這種以歌代文的傳承方式，承載著侗族人民對自然、社會和生命的認知。它記載遷徙歷史，傳遞生產智慧，維系族群認同，在無文字的歷史長河中，成為侗族人傳承文明的“有聲史書”，2009年列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

　　大多數非遺代表性傳承人是從小耳濡目染學習技藝的，與此不同，楊想妮走的是“專業化”路子。由于當地非常重視民族文化的保護與傳承，20世紀末便開展了“民族文化進校園”活動。楊想妮在小學就加入了學校的侗族大歌興趣班，“這就像現在的課后延時服務，除了侗族大歌，還有蘆笙、刺繡等課程。”楊想妮的嗓音清亮如泉，穿透力十足，從小學到初中，她一直是侗歌班的領唱。

　　到了高中，在老師的建議下，楊想妮決定將這門自己熱愛的藝術變成專業，通過藝考，她進入貴州大學音樂學院學習。大學課堂解開了侗歌背后的樂理密碼，讓她意識到，那些祖輩口耳相傳的旋律，竟蘊藏著精妙的復調結構和自然和聲。專業的聲樂訓練也讓楊想妮的歌唱技巧進一步提升，“氣息訓練提升持久度，唱歌更穩了。”4年的系統學習讓山野天籟與系統的現代音樂教育碰撞融合，為楊想妮日后的創新埋下伏筆。

　　換一種方式讓更多人聽見

　　2022年，楊想妮回到家鄉，一開始加入了朋友的搖滾樂隊，但她始終放不下侗族大歌，不久便和同伴一起創建了“舞樂蟬歌”樂隊，嘗試“侗歌+”。

　　楊想妮將經典侗歌《蟬之歌》改編為雷鬼風，節奏輕快的新版本在中學舞臺大受歡迎，卻引來寨老質疑：“老祖宗的歌能這么改？”面對爭議，楊想妮態度堅定：“傳統不是標本，只有讓年輕人覺得‘酷’，它才能更有活力”。

　　轉機出現在2023年，樂團收到了游戲廠商米哈游的配樂邀約。“剛開始有點猶豫，擔心傳統侗歌與游戲風格不搭。”楊想妮說，“但轉念一想，這不正是讓年輕人接觸侗歌的好機會嗎？”最終，配樂《蟬喓歌》大獲成功——2024年，她們受邀到上海參加游戲公司的演唱會，臺下上萬名00后觀眾高喊“侗族大歌YYDS（永遠的神）”，讓楊想妮熱淚盈眶。“那一刻我意識到，傳統音樂與現代文化碰撞，能產生意想不到的火花。”楊想妮說。

　　更大的挑戰則是為電影《哪吒之魔童鬧海》創作。2024年夏天，楊想妮收到一份神秘的合作邀請，直到簽署保密協議后才得知，她們要為這部現象級動畫電影配樂。為了讓侗族大歌與電影的東方奇幻風格完美融合，在錄音室，楊想妮和團隊反復打磨，在保留“獨高眾低”傳統唱法的基礎上，創新性地采用高低聲均衡的形式，并融入侗語發音的獨特韻味。

　　質疑仍然存在，有人認為這不是侗族大歌。“不能刻板地用既定特點來定義侗族大歌。”楊想妮說，“我們的唱法、轉調全都來自侗族大歌。唱侗族大歌很講究，有‘引子’部分，通常表示尊重，電影配樂也類似‘引子’。”

　　楊想妮認為，為了契合電影場景和劇情，需要對傳統侗族大歌進行適當改編，也可以嘗試與其他音樂融合，“傳承不是一成不變，而是讓古老的藝術在新的時代找到新的表達。我們保留了侗歌的靈魂，只是換了一種方式讓更多人聽見。”

　　找到出路一代代傳承下去

　　2023年起，楊想妮利用周末時間在榕江縣樂鄉村開設公益侗歌課堂，用手機錄制教學視頻傳到網上，讓孩子們在有趣的學習中感受侗歌的魅力。“我們是‘雙語’教學，有漢語和侗語兩個版本，讓孩子們不僅會唱，還能理解歌詞里的故事。”她說。

　　與此同時，為了搶救瀕臨失傳的侗歌，楊想妮發起“尋歌計劃”，帶著樂團成員深入黔東南的苗鄉侗寨，拜訪老歌師，記錄下數十首珍貴的古歌。“有些歌只有幾位老人會唱，如果不及時記錄，可能就永遠消失了。”

　　老人們非常支持楊想妮的計劃，“有時候一錄就是幾個小時，他們把自己會的歌都傾囊相授。”臨走時，老人還會問，“下次什么時候來，要盡早啊！”老人的這句話，讓楊想妮不得不加快尋歌步伐。

　　在楊想妮看來，侗族大歌要真正傳承下去，必須讓它形成產業，產生經濟價值，吸引年輕人主動參與。2024年，她與朋友合作創立非遺工作室，打造“非遺研學+文旅”的模式。研學團隊可以深入侗寨聽大歌、體驗苗繡蠟染。“過去游客只來拍照，現在他們學唱歌、做苗繡，村民開民宿、賣手作，文化變成了實實在在的收入。”楊想妮說。

　　《哪吒之魔童鬧海》上映后，“舞樂蟬歌”樂團獲得了大量關注，更多演出、商業合作邀約紛至沓來。樂團成員因此不僅能靠唱侗歌養活自己，還能反哺公益課堂和尋歌計劃。“我們有的成員在拿到第一筆收入后，給媽媽買了禮物。感恩家人，讓我們做的事情變得更有意義。”楊想妮說。

　　這次在埃及開羅的演出，他們不僅演唱傳統的侗族大歌，也演唱改編后的侗族大歌，還與埃及歌者對歌互動。“我們想讓海外觀眾了解到，我們民族的音樂是與時俱進的，是可以和世界對話的。”楊想妮說。

　　從深山侗寨到國際舞臺，從公益課堂到商業合作，楊想妮用青春和熱愛，讓侗族大歌煥發出勃勃生機。楊想妮說：“侗族大歌不是博物館里的展品，而是活著的文化。我們要找到出路，讓它走向大眾，一代代傳承下去。”