《醬園弄·懸案》音樂監(jiān)制于飛

　　近日，感受個(gè)音陳可辛導(dǎo)演攜手章子怡、影片雷佳音等一眾實(shí)力派演員打造的獨(dú)特待《醬園弄·懸案》正式登陸各大影院。這部聚焦１９４５年上海真實(shí)奇案的氣質(zhì)影片，終于掀開其神秘面紗。符飽在這一場懸疑與情感交織的含期盛宴中，音樂則宛如隱匿幕后的感受個(gè)音“關(guān)鍵推手”，助推劇情發(fā)展。影片它究竟怎樣巧妙地推動(dòng)劇情、獨(dú)特待精準(zhǔn)地叩擊觀眾心靈？北京青年報(bào)記者專訪該片音樂監(jiān)制于飛，氣質(zhì)聽她揭秘影片音樂創(chuàng)作的符飽幕后故事。

　　與導(dǎo)演陳可辛再度攜手

　　于飛與陳可辛導(dǎo)演的含期緣分始于《奪冠》，但那次合作她并未與導(dǎo)演見面，感受個(gè)音心中難免留有一絲遺憾。影片此次《醬園弄·懸案》的獨(dú)特待項(xiàng)目，宛如命運(yùn)遞來的橄欖枝，開啟了他們更為深入的合作篇章。２０２３ 年，陳可辛邀請(qǐng)于飛到拍攝現(xiàn)場。那一刻，于飛仿佛踏入了一個(gè)充滿故事與情感的世界。她與導(dǎo)演一同感受影片獨(dú)特的氣質(zhì)與風(fēng)格，精心挑選參考音樂，每一個(gè)音符的選擇都飽含著對(duì)影片的期待與理解。

　　在音樂風(fēng)格的構(gòu)思上，于飛有著獨(dú)到的見解。初次接觸劇本，她便被故事中女性的命運(yùn)所觸動(dòng)。“我希望以一種樂器展開整個(gè)故事，營造出大幕緩緩拉開的感覺。”于飛透露，“通過樂器替女性說話是我非常明確的訴求，和導(dǎo)演溝通后知道他非常喜歡弦樂，所以我們就慢慢地確立了音樂風(fēng)格——以弦樂為主，音樂不要多，有些地方甚至可以不要音樂，音樂的調(diào)性希望是‘女性化’的，個(gè)別音樂會(huì)有一些個(gè)性化、不舒服，但是最終給人‘心疼’甚至有些‘溫暖’的感覺。”

　　為了找到最適合的作曲，于飛可謂煞費(fèi)苦心。她邀請(qǐng)了優(yōu)秀女性作曲家娜塔莉·霍爾特——這位才華橫溢的作曲家不僅是中提琴演奏家，還有著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，代表作《洛基》等備受贊譽(yù)。兩人初次交流音樂風(fēng)格時(shí)，娜塔莉·霍爾特剛生完二胎，一邊抱著孩子一邊開會(huì)，這種精神深深打動(dòng)了于飛，“電影音樂作曲實(shí)際是一個(gè)特別高壓且要求極其綜合的職業(yè)，為母則剛在她身上體現(xiàn)得淋漓盡致，更讓我堅(jiān)定了和她合作是正確的選擇。”

　　早期介入并籌備創(chuàng)作

　　于飛介入項(xiàng)目的時(shí)間極早，在劇本階段就與導(dǎo)演探討過音樂方向。她會(huì)與導(dǎo)演確定版權(quán)音樂量，提前規(guī)劃拍攝前需要準(zhǔn)備的音樂，避免后期制作陷入被動(dòng)。這種前期介入的方式，讓她能夠深入了解導(dǎo)演在不同階段的想法，為涉及音樂的場景提前做好籌備。

　　影片中有一場舞會(huì)戲份，為了營造出逼真的氛圍，請(qǐng)了爵士樂隊(duì)到現(xiàn)場。然而，拍攝時(shí)樂隊(duì)沒有出聲音，僅補(bǔ)錄鏡頭。這一獨(dú)特的安排，為后期根據(jù)情緒配樂提供了極大的便利。“這些都是提前準(zhǔn)備的好處。”于飛說。

　　為了傳遞詹周氏從壓抑到爆發(fā)，再到反抗的心理轉(zhuǎn)變，于飛設(shè)計(jì)了一個(gè)極具創(chuàng)意的大提琴動(dòng)機(jī)（又稱“樂匯”，是樂段內(nèi)部可劃分的最小組成單位），從大提琴的獨(dú)奏開始，到后面不是特別舒服的聽覺效果來展示她的壓抑與遭遇。之后的配器一點(diǎn)點(diǎn)增大來表示她的覺醒，最后在音樂中體現(xiàn)出她與內(nèi)心和解后的平和，讓觀眾在音樂中感受角色的成長與蛻變。

　　在融入時(shí)代元素方面，于飛也下足了功夫。故事發(fā)生在１９４５年的上海，她通過一些客觀音樂來營造時(shí)代氛圍。在上流社會(huì)的舞會(huì)段落，現(xiàn)場聘請(qǐng)爵士樂隊(duì)展現(xiàn)“洋氣”的氣質(zhì)；使用老上海歌曲、評(píng)彈以及古典樂等，借助這些音樂元素強(qiáng)化老上海氛圍，同時(shí)平衡歷史真實(shí)感與藝術(shù)夸張，讓觀眾仿佛穿越時(shí)空，回到了那個(gè)充滿故事的年代。

　　多元探索 不斷突破

　　于飛的職業(yè)生涯有很多高光時(shí)刻，諸多心愛的作品加持，讓她不斷突破自我，用音樂為電影注入靈魂。

　　電影《動(dòng)物世界》是于飛和導(dǎo)演韓延繼《第一次》《滾蛋吧！腫瘤君》之后的第三次合作。在這個(gè)過程中，她不斷將先進(jìn)的理念和工作經(jīng)驗(yàn)融入創(chuàng)作，與導(dǎo)演的創(chuàng)作靈感相互碰撞，實(shí)現(xiàn)了自我突破與成長。

　　電影《八佰》則是她具有代表性的作品，這部影片敘事體量龐大，帶有濃厚的年代感。于飛大膽地將杜比全景聲技術(shù)融入影片中，為觀眾帶來了沉浸式的聽覺體驗(yàn)。于飛表示，很多人說這部影片的音樂聽起來特別“男性化”，這恰恰更讓她開心，因?yàn)檫@證明了她能夠突破傳統(tǒng)，展現(xiàn)出音樂的多元魅力。《刺殺小說家》則是一次“瘋狂”的嘗試，于飛將大量音效類電子音樂與交響樂巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。再到這部《醬園弄》，“由于跟陳可辛導(dǎo)演是第二次合作，有一種久別重逢的感覺。”

　　這么多作品，談及最喜歡自己的哪部作品時(shí)，于飛表示，“我把每一部片子都當(dāng)作自己的最后一部，都會(huì)在預(yù)算允許的情況下盡最大的努力去做，所以我喜歡我的每一部作品。”于飛對(duì)自己的要求是每部作品無論是創(chuàng)作理念，還是技術(shù)上面，都要有突破，“我覺得做到了。每一次看到片尾字幕音樂部門滿滿的一屏，都覺得所有的創(chuàng)作付出到最后都是值得的，包括導(dǎo)演的認(rèn)可，都讓我有成就感。”

　　于飛透露，接下來將參與《東極島》和《三國的星空》兩個(gè)風(fēng)格完全不一樣的作品，“新的挑戰(zhàn)就要來了，希望能有新的突破。”

　　文／本報(bào)記者  田婉婷  統(tǒng)籌／滿羿  供圖／受訪者